Летописец советской эпохи: «Мосбилет» приглашает в Музей-мастерскую Дмитрия Налбандяна
Во дворе сталинского дома на Тверской улице прячется необычный подъезд — словно портал в иную эпоху. Сначала все привычно: набираешь код, лифт поднимается на девятый этаж, открываешь дверь — и оказываешься не в обычной квартире, а в пространстве, где время замедляется. В таком нетипичном месте расположился Музей‑мастерская Дмитрия Налбандяна — часть Московского музея современного искусства (ММОМА).
Переступив порог, мгновенно чувствуешь покой. Пространство будто создано для тихого созерцания: в каждой комнате — стол со стульями или кресла, приглашающие задержаться, вглядеться, прочувствовать каждую линию на картинах, этюдах и графических работах мастера.
Две комнаты связывает небольшой коридор, выводящий в просторную мастерскую — сердце этого места. Из ее окон разворачивается панорама Москвы, как на ладони виднеются крыши домов советской постройки, дореволюционных особняков, современных бизнес-центров. Особая планировка мастерской дарит ощущение простора, а высокие потолки с вмонтированными окнами позволяют ей оставаться светлой даже в пасмурные дни.
Выставка, приуроченная к 120‑летию со дня рождения Дмитрия Налбандяна, — не просто собрание работ, а приглашение к диалогу с художником. И потому заглянуть в этот дом на Тверской стоит непременно: здесь искусство становится частью личного переживания.
Приобрести билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Первая кисть политбюро
Дмитрий Налбандян родился в 1906 году в Тифлисе (сейчас — Тбилиси) в армянской семье. Когда мальчику было 12 лет, его отец погиб. Будущему художнику пришлось рано повзрослеть и освоить профессию рабочего на кирпичном заводе, чтобы помогать семье. Параллельно он занимался в художественном кружке и мечтал стать профессионалом — как великие мастера живописи. Мечта сбылась: его заметил скульптор, заведовавший керамическим отделом завода. Он помогал мальчику с материалами для рисования, обучал и готовил к поступлению в училище. Уже в 16 лет Налбандян поступил, а спустя два года перешел в Тбилисскую академию художеств, где познакомился с профессорами Евгением Лансере и Егише Татевосяном.
В 25 лет Дмитрий Налбандян переехал в Москву: устроился мультипликатором на студию «Межрабпомфильм» (ныне Киностудия Горького) и начал рисовать для журнала «Крокодил». Художник вошел в историю советского искусства прежде всего как мастер официального портрета. Дмитрий Налбандян запечатлел образы Иосифа Сталина, Никиты Хрущева и Леонида Брежнева, режиссера Сергея Микаэляна, композитора Арама Хачатуряна, писателя Бориса Лавренева и многих других выдающихся политиков и деятелей культуры. В его мастерской бывали космонавт Юрий Гагарин, американская правозащитница Анджела Дэвис, активист итальянского рабочего движения Луиджи Лонго, а также датский художник‑карикатурист Херлуф Бидструп.
Не уклоняясь от законов соцреалистической живописи, художник создавал глубокие психологические образы, улавливая черты характера и настроение моделей. Его портреты подчеркивают: искусство не судит, не приукрашивает и не исправляет — оно помогает увидеть красоту, иногда скрытую. Во взгляде сурового политика — усталость и мягкость, в непринужденной улыбке писателя‑романтика — мудрость, а в образе собранного композитора — ироничность и доброжелательность.
Еще больше света
В 1956 году решением Мосгорисполкома Дмитрию Налбандяну была предоставлена квартира вместе с творческой мастерской в доме 8/2 на улице Горького (позднее ей вернули историческое название — Тверская). Само здание с момента постройки имело особую функцию: верхние этажи изначально предназначались для художественных мастерских, отводимых живописцам, чье творчество получило официальное признание.
Мастерская расположилась на девятом этаже, а ее перепланировку специально для Налбандяна выполнил архитектор Борис Мезенцев. Он позаботился о максимально комфортных условиях для работы художника: спроектировал окна на потолках, чтобы в помещение поступало достаточно естественного света. Именно в этих стенах Налбандян трудился на протяжении 37 лет — с 1956 года и вплоть до кончины в 1993-м.
По соседству творили и другие видные мастера: Николай Жуков, Федор Константинов, Владимир Минаев, а также участники знаменитого творческого объединения «Кукрыниксы». Атмосфера дома, наполненная духом художественного поиска и профессионального диалога, во многом определяла ритм творческой жизни его обитателей.
Вторая жизнь мастерской
Сегодня в этой квартире открыт музей художника, где воссоздали атмосферу эпохи и смогли передать многогранность советского искусства. Коллекция насчитывает свыше 1,5 тысячи произведений: здесь собраны живописные полотна — пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые сцены, а также эскизы, архивные материалы, фотографии, книги и предметы декоративно‑прикладного искусства, в том числе фрагменты обстановки, хранившие память о быте художника.
Экспозиция организована в трех залах: один посвящен живописи, второй — графике, а третий представляет собой мемориальную комнату. До 18 апреля 2027 года в пространстве проходит выставка «Налбандян. Во множественном числе», приуроченная к 120‑летию со дня рождения художника.
Центральное место на выставке занимают портреты. Исторические события, встречи с разными людьми, поездки — весь этот разный опыт повлиял на художника и нашел отражение в его творчестве, рассказывает Евгения Хает, хранитель коллекции Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна. Художник писал в воспоминаниях, что люди своими рассказами давали ему очень много и что он счастливый человек в том числе потому, что ему «приходилось очень много писать разных людей: и военачальников, и ученых, и рабочих, людей всех профессий».
Впервые на выставке рядом с «Комсомолкой Тереховой», портретом жены художника Валентины Тереховой 1934 года, можно увидеть картину, воспроизведенную на портрете в зеркальном отражении: бытовую сцену с итальянкой в неаполитанском костюме, несущей воду. Эта картина сохранилась в семье художника.
Экспозиция включает два графических портрета Дмитрия Налбандяна. Скульптор-монументалист Евгений Вучетич запечатлел художника за работой с блокнотом и карандашом во время путешествия по Италии в 1957 году. Портрет в профиль начала 1970-х, по словам Евгении Хает, мог быть сделан Николаем Жуковым, художником-графиком, руководителем Студии военных художников имени М.Б. Грекова, в Академии художеств. Экспозицию дополняют документы, фотографии и личные вещи художника. Одной из неожиданных находок, сделанных во время подготовки выставки в архиве Дмитрия Налбандяна, стали визитные карточки ленинградского художника-нонконформиста Евгения Рухина и японской галеристки и арт-дилера Йоко Накамуры из галереи «Гэккосо».
Создатели выставки постарались передать, каким человеком был художник и как его произведения отражали портрет эпохи. Как сформировалось окружение Дмитрия Налбандяна? Кем были его друзья в Москве? Какие пометки он делал на полях книг и чьи портреты во время творческих встреч и семейных ужинов рисовал? Обо всем этом можно узнать на выставке «Налбандян. Во множественном числе».
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
