«Мосбилет» приглашает на постановку «12» о справедливости и нравственном выборе
«Мосбилет» приглашает на спектакль «12» с участием Никиты Михалкова, Николая Бурляева, Георгия Перадзе, Владимира Долинского и Сергея Степанченко. Он состоится 4 ноября в «Мастерской “12” Никиты Михалкова». В центре постановки — история 12 присяжных, которым предстоит решить, виновен ли 18-летний чеченский юноша Умар в убийстве своего приемного отца — русского офицера.
На первый взгляд, все улики свидетельствуют против обвиняемого. 11 участников заседания, собравшихся в школьном спортзале, готовы признать его виновным. Но 12-й присяжный сомневается в очевидности выводов и предлагает коллегам внимательнее рассмотреть дело. Его позиция становится отправной точкой для напряженного обсуждения, в котором каждому предстоит не только оценить обстоятельства преступления, но и столкнуться с собственными убеждениями.
Постепенно спор о виновности молодого человека превращается в разговор о справедливости, предубеждениях и личной ответственности. Герои по-разному смотрят на происходящее, а их аргументы раскрывают характеры, жизненный опыт и отношение к окружающим. Постановка предлагает зрителям задуматься, можно ли вынести справедливый вердикт, не попытавшись понять другого человека.
Когда закон сталкивается с милосердием
Спектакль народного артиста России Никиты Михалкова поднимает темы свободы, сострадания и готовности прийти на помощь человеку, оказавшемуся в беде. В центре внимания — непростой нравственный выбор: достаточно ли следовать формальным правилам или в некоторых ситуациях необходимо увидеть за обстоятельствами дела живого человека и его судьбу?
История присяжных напоминает, что поспешное осуждение может оказаться проще, чем попытка разобраться в происходящем. Для этого требуется не только внимательно выслушать чужие доводы, но и быть готовым пересмотреть собственную позицию. Именно поэтому спор героев выходит за рамки судебного заседания и касается вопросов, с которыми каждый может столкнуться в повседневной жизни.
«Спектакль “12” — это прежде всего разговор о том, насколько мы способны услышать другого, понять его и принять на себя ответственность за его судьбу. Ведь судить всегда легче, чем попытаться понять», — отметил Никита Михалков.
При работе над постановкой режиссер стремился к тому, чтобы зрители не просто наблюдали за развитием событий, а сами оказывались внутри этого разговора. Герои принимают решения на сцене, но вопросы, которые возникают в ходе обсуждения, адресованы и залу. Зрителю предлагают задуматься о собственных представлениях о справедливости, о границах личной ответственности и о том, как он сам поступил бы в подобной ситуации.
«Если после спектакля человек выходит из зала с мыслью о том, что милосердие, сострадание и ответственность не могут быть чужой проблемой, значит, мы не зря выходим на сцену», — добавил Никита Михалков.
Николай Бурляев: «Это пример сохранения нашего театра на очень высоком профессиональном уровне»
Народный артист России Николай Бурляев считает спектакль важным примером сохранения традиций реалистического психологического театра. По его мнению, постановка демонстрирует, как глубокая драматургия и режиссерская работа помогают раскрыть характеры героев и сделать историю актуальной для современного зрителя.
Замысел спектакля «12» связан с давним интересом Никиты Михалкова к истории о 12 присяжных. Еще во время учебы в Щукинском училище он вместе с Николаем Бурляевым работал над спектаклем по американской версии — драме «12 разгневанных мужчин». Спустя годы режиссер вернулся к этой теме и создал собственную, русскую пьесу.
Как рассказывает Николай Бурляев, от первоначальной истории сохранились число 12 и основной конфликт: один человек пытается изменить мнение 11 других. При этом история получила самостоятельное развитие и стала размышлением о человеческих характерах, нравственном выборе и способности человека противостоять большинству.
«Это высочайшая драматургия. Эту пьесу, безусловно, будут ставить и другие театры. А сам спектакль — пример удивительной, совершенно феноменальной режиссуры», — отметил Николай Бурляев.
Для самого артиста участие в постановке стало возвращением на театральную сцену после продолжительного перерыва. Работа над образом оказалась непростой: режиссер предложил ему сыграть человека внешне неприметного, почти бесцветного. Поначалу Николаю Бурляеву было трудно принять такое решение, поскольку он привык к другим актерским задачам. Однако со временем артист понял, что именно в кажущейся незащищенности персонажа скрывается его внутренняя сила.
Присяжный не стремится привлечь внимание к себе и не пытается завоевать расположение окружающих. Он просто не готов согласиться с решением, которое считает недостаточно обоснованным. Такая позиция близка актеру и по личному опыту: в его жизни бывали ситуации, когда он выступал против общего мнения, понимая, что это может повлиять на его профессиональную деятельность.
«Я по сути такой же, как и мой персонаж», — признался Николай Бурляев.
Роль на пределе возможностей
Одним из самых сложных этапов работы над спектаклем для Николая Бурляева стал первый монолог. По словам артиста, режиссер предложил ему работать на пределе физических и эмоциональных возможностей. При этом после начального эпизода ему предстоит еще несколько часов оставаться на сцене и продолжать спектакль.
Николай Бурляев признается, что такая нагрузка требует большой концентрации и сил. Прежде ему не приходилось воплощать подобные эмоциональные состояния ни в театре, ни в кино. Но постепенно трудность превратилась в особый интерес к образу, прежде всего к противоречию между уязвимостью героя и его внутренней непоколебимостью.
Важную роль в работе играет и доверие к режиссеру. Бурляев вспоминает, как после одного из спектаклей Никита Михалков высоко оценил его исполнение и сказал, что актер превзошел себя. Эти слова стали для артиста стимулом стремиться к тому, чтобы каждый следующий показ становился еще точнее.
«Я себя не превзошел. Я буду играть все лучше и лучше», — ответил актер режиссеру.
Отношение Бурляева к зрительскому вниманию отличается от привычного представления об актерском успехе. Во время спектакля артистов отделяет от зала специальная сетка, поэтому они не видят публику так, как зрители видят сцену. Бурляев говорит, что не ориентируется на аплодисменты, смех или желание понравиться аудитории. Для него главным остается творческий диалог с режиссером и точность воплощения образа.
«Я играю не для аплодисментов, не для смеха, не для того, чтобы понравиться публике. Я играю для своего друга Никиты», — подчеркнул Николай Бурляев.
При этом финальная реакция зрителей иногда становится для артистов особенным моментом. Николай Бурляев вспоминает гастроли в Екатеринбурге, где спектакль показали в огромном зале выставочного центра во время пандемии. Пока артисты играли, они не знали, сколько человек за ними наблюдает. А когда актеры вышли на поклоны, они увидели, как пять тысяч зрителей поднялись со своих мест, выражая благодарность команде постановки.
По словам актера, особенно показательными бывают отзывы людей, которые говорят, что во время спектакля чувствовали себя не зрителями, а участниками происходящего. Именно это ощущение личного присутствия внутри истории Николай Бурляев считает одним из главных достижений режиссера. Он также выступает за то, чтобы постановку сохранили в виде фильма: записи репетиций, по его мнению, представляют большую ценность для будущего театрального искусства.
Георгий Перадзе: «Этот спектакль дает мне возможность выразиться пластически»
Другой участник постановки — Георгий Перадзе, исполняющий роль присяжного-грузина. По его словам, спектакль ценен тем, что это постановка Никиты Михалкова. В ней каждый зритель сможет найти то, что его тронет. Для артистов важна также возможность раскрыть своего персонажа разными средствами. Так, в роли, которую играет Георгий, особое место занимают движение, танец и физическое взаимодействие с партнерами.
Особенно напряженным для актера становится второй акт. В одном из ключевых эпизодов его герой взаимодействует с персонажем, которого играет Игорь Сергеев. Сцена требует большой физической и эмоциональной отдачи: многое в ней передается не словами, а пластикой, движениями и напряжением тела. Подготовка к таким эпизодам начинается задолго до выхода на сцену. Перадзе разминается, растягивается, отрабатывает движения и трюки с реквизитом. Важно не только технически точно выполнить каждый элемент, но и сохранить внутреннюю логику персонажа, передать внешне то, что происходит у него внутри.
При этом актер говорит, что со временем сложность уступает место интересу и азарту. Каждый показ спектакля дает возможность искать новые интонации и оттенки, а работа с партнерами помогает сохранять живое взаимодействие на сцене.
Перадзе особенно ценит возможность играть рядом с Никитой Михалковым, Николаем Бурляевым, Владимиром Долинским и Сергеем Степанченко. Для него это не только профессиональный опыт, но и общение с артистами, чьи истории, наблюдения и отношение к профессии становятся частью общей театральной жизни.
«Само по себе это уникально — оказаться в одном спектакле с такой плеядой артистов. А еще мы вместе ездим на гастроли, общаемся, шутим, обнимаемся, слушаем истории, гуляем. Все это бесценно», — рассказал Георгий Перадзе.
Спектакль, который хочется пересматривать
По мнению Георгия Перадзе, постановка каждый раз может открываться зрителю с новой стороны. Даже знакомый монолог способен прозвучать иначе, а внимание неожиданно переключается на другого героя. Иногда смысл сцены становится особенно близким из-за событий, происходящих в жизни самого зрителя.
При повторном просмотре можно заметить детали, прежде остававшиеся в стороне от основного действия: жесты, взгляды и реакции персонажей, которые в конкретный момент не участвуют в разговоре. Их молчание тоже становится частью истории, помогает увидеть развитие конфликта и понять, как меняется отношение героев к происходящему.
«За основным действием скрывается множество деталей, которые не всегда удается заметить с первого раза. Поэтому я уверен, что этот спектакль точно не для одного просмотра», — подчеркнул Георгий Перадзе.
Актер считает, что «12» подходит для семейного посещения. Поднятые в постановке темы помогают говорить с детьми о нравственном выборе, умении сопереживать и готовности выслушать человека, чьи взгляды отличаются от собственных. Важно не только посмотреть спектакль, но и обсудить после него поступки героев, их сомнения и решения.
Особую роль в постановке играет финальный танец, в котором участвует детский ансамбль «Амцабз» под руководством Лаши Марыхубы. Пластический эпизод дополняет драматическое действие и становится частью эмоционального завершения истории.
Когда зритель становится участником истории
Николай Бурляев и Георгий Перадзе сходятся в том, что главная сила постановки заключается в ее способности вовлечь публику в происходящее. Зритель не просто наблюдает за спором 12 присяжных, а вместе с ними проходит путь сомнений, размышлений и принятия решения.
История напоминает, что за любым вердиктом стоит человеческая судьба, а стремление к справедливости требует готовности услышать разные точки зрения. Иногда для этого необходимо усомниться в собственной правоте, отказаться от поспешных выводов и признать, что обстоятельства могут быть сложнее, чем кажутся на первый взгляд.
Постановка Никиты Михалкова — это разговор о ценностях, которые не теряют актуальности, и о способности увидеть в другом не просто участника конфликта, а человека со своей историей.
Билеты без наценок и комиссии можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
«Мосбилет» — официальный сервис на портале mos.ru, с помощью которого можно приобрести билеты в театры, музеи, концертные залы и другие учреждения без комиссии и наценок. На странице сервиса представлены анонсы самых ожидаемых событий, премьер сезона, мероприятий в рамках городских фестивалей, выставок, спектаклей и концертов, которые пройдут в ближайшие выходные.
Купить билет можно прямо в сервисе. Для мероприятий, где необходимы персональные данные для покупки билета, вводить фамилию, имя, отчество и сведения посетителя не потребуется: если у пользователя есть стандартная или полная учетная запись, достаточно оставить в поле выбора документа значение по умолчанию — Mos ID. Обязательные поля необходимо заполнить вручную, если учетная запись упрощенная. При оформлении билетов для юных гостей через сервис все данные нужно вносить только сопровождающему взрослому. У детей до 14 лет можно указать лишь фамилию, имя, отчество и дату рождения, при посещении культурных мероприятий показывать документ ребенка не нужно.
Кроме того, авторизованные пользователи смогут открыть куар-коды билетов в мобильных приложениях «Моя Москва», «Мой id» и «Госуслуги Москвы».
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
