Философский дискурс в экспериментальном театре: смотрим необычные спектакли «Практики» с «Мосбилетом»
За тысячелетнюю историю театр преодолел большой путь — от древнегреческих мифологических сюжетов и скоморошьих представлений до тонких психологических драм. Театр «Практика» предлагает симбиоз опыта прошлого и современных тенденций, сплетение традиций и новаторских приемов. Его отличительная особенность — работа без постоянной труппы. Площадка привлекает артистов для участия в конкретном спектакле, а еще здесь экспериментируют с форматами и используют прием иммерсивности, вовлекая зрителя в действо. Чем удивляет театр и почему на спектакли «Мамлеев», «Барахло» и «Человек из Подольска. Сережа очень тупой» стоит прийти — в нашем материале.
От идеи до реализации
С момента зарождения в Древней Греции театр стал пространством для поиска смыслов при помощи драматургии, пластики и музыки. Творцы старались найти баланс между этими художественными приемами, чтобы вступить в диалог со зрителем. Так театр стал пространством метафор и образов. Театральная школа Константина Станиславского сформировала новые законы, которые существуют по сей день: глубинное сопереживание героям, поиск обоснований их чувствам и поступкам. В XX веке появились новые жанры и направления, такие как эпический театр и театр абсурда. Создатели спектаклей оставляют за зрителями право выбора, предоставляя целое поле для размышлений. Эта концепция стала отправной точкой для современного театра.
Концепция «Практики» сформировалась в 2005 году вокруг исследования, эксперимента и поиска нового театрального языка. Ключевой задачей театра стала работа с современными авторами. Здесь впервые стали ставить пьесы необычных, смелых и честных драматургов, начали экспериментировать, создавать выразительный язык для передачи смыслов, заложенных в этой литературе. Среди них Николетта Есиненку (пьеса «Папа, я непременно должна сказать тебе что-то…»), Михаил Угаров (пьеса «Потрясенная Татьяна»), а также Павел Пряжко, Вячеслав Дурненков, Анна Яблонская и другие. Первым художественным руководителем театра стал режиссер и продюсер Эдуард Бояков. Он предложил модель, при которой каждый спектакль становится отдельным независимым проектом со своей командой, что позволяло привлекать разных авторов.
Театр расположился в уютном дворике в Большом Козихинском переулке, в самом сердце Москвы. Вот уже 21 год здесь осмысляют современную действительность, придавая значение деталям — характерам, привычкам и особенностям людей, наблюдая за изменениями в современной культуре и тенденциях, перенося их на сцену. Каждый спектакль — загадка для ума. Каждое действие — головоломка, над которой хочется думать и после выхода из зрительного зала.
Сейчас театр возглавляет заслуженная артистка России Марина Брусникина. Вот уже восемь лет «Практика» работает под ее руководством.
«Нам важно придерживаться того курса, который был изначально заложен. Оказалось непросто работать в пространстве без постоянной труппы, это требует дисциплины, организованности и коммуникабельности. Но мне хочется, чтобы театр жил, потому что таких площадок, где комфортно могут собираться молодые художники и актеры, не так много в театральной культуре. И конечно, самое важное: здесь мы можем говорить на современные темы, которые волнуют молодые поколения. Мы всех ждем, рады каждому зрителю и стараемся сделать посещение театра настоящим ярким событием», — говорит Марина Брусникина.
Портал «Узнай Москву» подготовил маршрут, посвященный жизни и творчеству режиссера Марины Брусникиной
О смысле вещей
Начать знакомство с театром или закрепить приятный опыт предыдущего посещения можно на спектакле «Барахло». Постановка создана на основе упражнения «Наблюдение», которое студенты актерского факультета Школы-студии МХАТ выполняли во время обучения.
Молодые актеры на протяжении года за год провели масштабную подготовительную работу: взяли множество интервью, сделали фото, записали видео и аудио, в том числе разговоры, уличные шумы и даже звуки с рынков, а также отыскали необычные вещи на барахолках. Все это легло в основу спектакля. При этом команда не ограничилась сбором материала — авторы активно дорабатывали постановку: сочиняли тексты для отдельных сцен, продумывали оформление, рисовали эскизы декораций и выстраивали общую драматургическую структуру. Так родилась пьеса, у которой нет единого автора — ее создала целая команда единомышленников.
«Удивительно, насколько ребята смогли проникнуться атмосферой барахолки и как это созвучно с произведениями Федора Достоевского и Максима Горького. Лишние люди и маленький человек стали главными героями спектакля. Беседы и откровенные рассказы барахольщиков, а также зарисовки из жизни рынка сложились в своего рода энциклопедию неприукрашенной повседневности — той самой, что существует в стороне от блеска и признания, на обочине успеха. Через их истории, слова и взгляды на то, что такое горе и счастье, перед зрителем возникает многогранный и неоднозначный портрет современной реальности», — рассказывают в театре.
Карнавал на барахолке. Новый спектакль в театре «Практика»
Спектакль покажут 30 и 31 августа, 14 и 15 сентября. Билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Уйти от себя, чтобы вернуться
Тем, кто хочет уйти от привычного представления о реальности, стоит сходить на спектакль «Человек из Подольска. Сережа очень тупой». Это история о современном человеке и его непростых взаимоотношениях с миром, о непредсказуемости жизни, чувстве незащищенности и обычных буднях. В спектакле объединены две пьесы Дмитрия Данилова, режиссером-постановщиком выступила Марина Брусникина.
Сам драматург определил жанр спектакля как абсурд со значительным элементом реалистической драмы.
«Мне было интересно смоделировать ситуации, когда в жизнь обычного человека, живущего совершенно непримечательной, размеренной, рассчитанной жизнью, вторгается какая-то иррациональная сила и ломает, пусть на короткое время, его привычный распорядок, сбивает привычный ракурс взгляда на окружающую реальность и себя самого. И мне кажется, что драматургическая форма — с персонажами, диалогами, сценическим действием — как раз очень хорошо для этих целей подходит», — говорит Дмитрий Данилов.
Марина Брусникина нашла оригинальное решение для соединения двух пьес в спектакле. Зрителей при входе в театр распределяют по разным залам в случайном порядке, а в перерыве между действиями они переходят в другой зал и открывают для себя вторую сюжетную линию. Благодаря такому приему пьесы словно ведут между собой беседу и логично вытекают одна из другой — вместе рисуют картину мира, где царят абсурдные правила, но при этом отчетливо проступают черты повседневности.
«В пьесах Дмитрия Данилова известные вещи предстают в ином свете, не те люди говорят не те слова, обычные ситуации вдруг оказываются необычными. Это пьесы-перевертыши. Речь здесь идет о переделке, перестройке человека — такую же возможность мы хотим предложить зрителю, который в какой-то момент становится не только наблюдателем, но и участником спектакля, оказывается в ситуации, схожей с той, в которой обнаружил себя герой», — говорит Марина Брусникина.
Спектакль можно увидеть 27 и 28 августа, 22 и 23 сентября. Билеты — в сервисе «Мосбилет».
О личности и личном
Персонажем одного из спектаклей «Практики» стал прозаик, поэт и философ Юрий Мамлеев. Постановку, названную фамилией главного героя, режиссер Арсений Мещеряков создал по его рассказам в жанре метафизического реализма. На сцене не просто спектакль, а целая эпическая опера, в которой исследуют крайние проявления человеческой природы, поиск героями самих себя и принятие подлинных чувств.
Юрий Мамлеев писал истории о потере идентичности и попытках вырваться за рамки своей природы, о стремлении наполнить смыслами обыденность и обрести подобие счастья. Его сюжеты, балансирующие на грани реального и потустороннего мира, объединены мотивами ужаса и смеха.
«Мамлеев говорил, что человек — это вертикаль, направленная вверх и вниз до бесконечности. Так или иначе это проявлено во всех его рассказах. Нам было интересно перевести метафизику его текстов на театральный язык. По структуре спектакль напоминает музыкальный альбом, где за основу каждого трека взят рассказ Мамлеева», — говорит Арсений Мещеряков.
Спектакль покажут 22 августа и 12 сентября. Купить билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
