«Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит»: разбираем один из главных хитов Театра на Таганке

Недавно в Театре на Таганке, подведомственном столичному Департаменту культуры, в 200-й раз показали спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» — триллер-мюзикл, получивший в 2018 году сразу три премии «Золотая маска» и неизменно собирающий аншлаги даже годы спустя. О том, в чем секрет успеха и чего ожидать от этой уникальной постановки тем, кто будет смотреть ее впервые, — в материале mos.ru.

Зловещая легенда

Мрачный Лондон, XIX век, тихая улочка Флит-стрит. Здесь располагается обычная на первый взгляд парикмахерская. С бритвой в руке в ней орудует таинственный Суини Тодд — он вернулся в английскую столицу спустя 15 лет, чтобы отомстить жестокому судье за смерть любимой жены и утрату дочери. Ему помогает миссис Ловетт, которая теперь необычно решает проблему нехватки начинки в своей пирожковой…

В основу спектакля Театра на Таганке легла жуткая городская легенда. Тогда, в XIX веке, Флит-стрит казалась жителям и гостям города очень опасным местом, но сегодня от былого кошмара не осталось и следа. В современном Лондоне на Флит-стрит никакой парикмахерской нет — только юридические конторы, пабы и церкви.

От мюзикла до фильма

Со временем городская легенда перекочевала из Лондона на мировые театральные сцены. В 1979 году на Бродвее увидел свет музыкальный триллер Гарольда Принса «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Спектакль получил премии «Оскар», «Грэмми» и «Тони».

Либретто создали по мотивам пьесы Кристофера Бонда, которого вдохновили все те же рассказы о кровожадном цирюльнике. Музыку написал американский композитор и автор многих бродвейских мюзиклов Стивен Сондхайм. Он успел познакомиться и с версией спектакля «Суини Тодд» Театра на Таганке в 2017 году, когда состоялась премьера: композитор посмотрел видео, которое отправили ему создатели постановки. Сондхайм остался доволен, московский Тодд получил одобрение маэстро. Особенно композитора удивило, что здесь играют не профессиональные певцы, а драматические артисты. На тот момент ему было 87 лет, и лично приехать он не смог по состоянию здоровья. В 2021 году его не стало.

В России с сюжетом этой истории массовое знакомство состоялось еще в 2007 году — благодаря одноименному фильму Тима Бертона. В картине сыграли голливудские звезды — Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман и другие.

Главные герои

В спектакле Театра на Таганке главную роль в разных составах играют Павел Лёвкин и Петр Маркин. По своей фактуре они оказались гораздо ближе к первому исполнителю роли Тодда Лену Кариу, нежели Джонни Депп, а потому их лондонский цирюльник выглядит куда органичнее. На экране Депп превратился в утонченного готического (если не мрачно-романтического) маньяка, а Лёвкин и Маркин воплощают совершенно иной образ — человека со сложным характером и взрывным темпераментом.

«В этой роли есть все: ненависть, оголенный нерв, юмор, сарказм. Образ Тодда вобрал в себя практически все грани человеческих эмоций. И поскольку я тоже человек, в котором бурлит такой же коктейль чувств, я нашел с этим персонажем очень много точек соприкосновения», — говорит Павел Лёвкин.

Одной из самых эмоциональных сцен для актера стала та, в которой Суини почти добирается до своего главного врага, но в последний момент упускает его, а значит, теряет возможность спасти дочь, и приходит в бешенство. Попытка защитить своего ребенка находит отклик не только у артистов, но и у режиссера спектакля.

«С того момента, как я стал отцом девочки, я начал больше понимать главного героя, его желание оградить дочь от опасности, — признался Алексей Франдетти. — Но те пути, которые он выбирает, мне совсем не близки».

Понимание герой находит у единственного человека — миссис Ловетт. Она не только помогает ему и даже находит в этом выгоду для себя, но и мечтает о совместном будущем, где будет покой, умиротворение и больше никаких убийств.

«Это моя любимая роль, о которой я даже не мечтала, и считаю, что свою главную героиню в жизни я уже сыграла. Химию с партнерами на сцене удалось ощутить благодаря тому, что мы дружим, прекрасно друг друга понимаем, да и музыка Сондхайма этому способствует. Ребята очень поддерживали меня в работе — даже когда я боялась, что у меня не получится что-то спеть, они твердили: “Все получится!”», — рассказала исполнительница роли миссис Ловетт в одном из составов Екатерина Рябушинская.

Актриса призналась, что до начала репетиций видела только фильм Тима Бертона, и он напугал ее обилием крови. А вот оригинальный мюзикл она решила не смотреть, чтобы случайно не скопировать другую актрису. Готовилась к репетициям очень тщательно, в том числе — как и многие другие — занималась вокалом с педагогами.

Мастер на все времена: как Юрий Любимов изменил отечественный театр

Как зрительный зал превратили в пирожковую

«Суини Тодд» — первый иммерсивный мюзикл в истории Театра на Таганке. Зрители располагаются за деревянными столиками, стилизованными под знаменитую пирожковую миссис Ловетт. Правда, благодаря постоянному контакту артистов с залом создается ощущение, что зрителей здесь и вовсе нет, а все присутствующие — завсегдатаи лондонского заведения XIX века.

«Спектакль родился из лабораторной работы. Изначально не было ни декораций, ничего, но показывать было нужно, поэтому решили взять из театрального буфета столы со стульями и с их помощью создать эскиз. Он настолько всем понравился, что мы решили эту форму сохранить. Так как большее количество сцен происходит в пирожковой миссис Ловетт, это была не просто придумка ради придумки, а вполне осознанное решение», — рассказал Алексей Франдетти.

В центре зала — круглая сцена-стол, в стороне возвышается зловещая цирюльня Тодда. Над головами зрителей парит необычная конструкция, похожая одновременно на птичью клетку и огромную люстру: сначала это комната дочери Суини в доме судьи, а позже — ее камера в сумасшедшем доме. Чтобы подготовить зрительный зал и установить эти конструкции, нужно два дня.

Артистам такие декорации и отсутствие барьера между сценой и залом облегчают задачу — для них это способ существования, который помогает в игре.

«Здесь ты обращаешься к зрителям напрямую, — подчеркнул Павел Лёвкин. — Когда герою плохо, я могу подойти к конкретному человеку в зале, поделиться с ним своей болью. Этот формат дает возможность сделать зрителя своим полноценным партнером».

Но формат может породить и множество курьезных ситуаций. Например, когда миссис Ловетт (ее в тот вечер играла Екатерина Рябушинская) наконец-то раскрыла Тодду всю правду, которой он не знал о злодее-судье, герой в ярости закричал, что доберется до обидчика и отомстит ему. После этого он в гневе собирался уйти. Миссис Ловетт пыталась его остановить: «Подожди, подожди!»

«Именно в эту секунду какая-то женщина из зала встала со своего места у сцены и целенаправленно пошла к выходу — то ли в туалет, то ли решив покинуть зал. Я посмотрел на нее, а потом на Екатерину и спросил: “Это ты мне или ей?” Получилось смешно», — вспоминает Павел Лёвкин.

Белила, нити и другие находки

Спектакли о Суини Тодде создавали во многих странах, и почти во всех постановках так или иначе присутствовала кровь. Алексей Франдетти решил, что пойдет другим путем: никакой крови не будет, настолько шокировать зрителей незачем. Вместо рек крови — багровые пятна на одежде героев и красные нити, которые в одной из сцен разматывает миссис Ловетт, размышляя о жизни.

Еще одна интересная находка принадлежит художнику по свету Ивану Виноградову. Она связана с первым появлением орудия мести Суини Тодда: в момент, когда он с фанатичным благоговением поднимает бритву, маленькое лезвие ловит луч и превращается в прожектор, отражающий во все стороны десятки лучей.

Экспериментировали и гримеры. Сейчас у некоторых артистов на лицах обычные белила, но за полгода до премьеры концепция была другой. Изначально все открытые участки тела — и лица, и руки — покрывали специальной косметической глиной. По задумке авторов, это символизировало распад личности персонажей. Однако работать в таком гриме оказалось невероятно тяжело: глина высыхала и начинала прямо во время действия отваливаться кусками.

Как меняется спектакль

Сейчас, спустя почти 10 лет со дня премьеры, спектакль продолжает меняться. Прежде всего это касается актерского состава.

«Первый исполнитель главной роли, Александр Метелкин, сегодня уже большая кинозвезда, и в Суини Тодда перевоплощается Павел Лёвкин, который до этого играл молодого морячка Энтони, — рассказал Алексей Франдетти. — Спектакль растет вместе со своими артистами и зрителями. В целом, можно сказать, он меняется практически каждый показ, потому что в нем очень сильное импровизационное зерно. Он максимально зависит от того, какой приходит зритель, потому что артисты играют в непосредственной близости от него».

Кроме того, актриса Марфа Кольцова играла в ансамбле, а сейчас у нее не самая большая, но чрезвычайно важная роль нищенки.

Даже спустя столько времени артисты продолжают скрупулезную работу над спектаклем: репетиции и детальные прогоны перед каждым последующим блоком показов проводятся до сих пор.

«Конечно, здесь, как и в любой постановке, есть определенный каркас, — подчеркнул Павел Лёвкин. — Мюзикл — это вообще очень жесткая форма: если звучит музыка, ты не можешь держать паузу дольше, чем она дана композитором. Но прелесть в том, что даже внутри этого каркаса у нас всегда есть стремление и возможность находить какие-то живые, спонтанные моменты».

Билеты на спектакль можно купить в сервисе «Мосбилет».

Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».