Мысль семейная, одиночество и любовь: смотрим сентябрьские премьеры с «Мосбилетом»

Осень — долгожданное время театральных премьер, к которым актеры, режиссеры и художники готовились месяцами. В этом сентябре зрителей ждут десятки новых спектаклей по мотивам произведений классиков и современных драматургов. Рассказываем, что можно увидеть в «Практике», Московском академическом театре имени В.В. Маяковского, Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя, Московском государственном театре «Ленком Марка Захарова» и Театре на Трубной.

Мысль семейная

Прошло почти 150 лет с момента написания монументального романа Льва Толстого «Анна Каренина» о роковой страсти и трагической судьбе. Сюжет остается актуальным по сей день: в музыкальных, балетных и драматических театрах ставят масштабные спектакли, которые по-новому осмысляют произведение.

Режиссер Егор Перегудов в Театре имени Маяковского поставил перед собой задачу не только рассказать трагическую историю героини, но и посмотреть на произошедшее под другим углом. В спектакле «Каренина. Том второй» действие начинается, когда наиболее драматичные события — встреча Анны с Вронским, начало их романа и тяжелое объяснение с Карениным — уже позади.

«Работа с прозой дает возможность показать субъективные взгляды разных персонажей. Часть спектакля зрители увидят глазами Каренина, часть — глазами Вронского, а часть — глазами Долли. И только третий акт — напрямую глазами Анны. Это не история одного человека. Это история семьи — распада одной и не получившейся второй. Вслед за Толстым мы называем жанр спектакля “мыслью семейной”», — рассказывает Егор Перегудов.

Роман Льва Толстого — многогранное и сложное произведение о трагическом выборе, болезненной любви и жажде счастья. Автор предлагает понаблюдать за разрывом четы Карениных, попыткой Анны обрести счастье с Вронским и гармоничными отношениями Кити и Левина.

«Толстой интересен и силен подробностями, нюансами и, конечно, психологией: пониманием, как сложно и нелинейно устроены отношения между мужчиной и женщиной. Как трудно сохранить любовь и построить семью. Именно это хочется подробно исследовать. Мы ждем на спектакле вдумчивого зрителя, которому интересен не пересказ сюжета, а поиск театрального языка, эквивалентного эпическому романному слову Толстого», — дополняет режиссер.

Зрители смогут оценить одну из наиболее масштабных постановок Театра имени Маяковского. По словам художника Владимира Арефьева, каждый из трех актов спектакля отличается от остальных, а оформление сцены полностью меняется от действия к действию. Динамика отражает эволюцию художественного языка: она берет начало в толстовском реализме, а затем постепенно переходит к фантазийной, условной эстетике — к театру потока сознания. Роли в спектакле исполнят Дарья Урсуляк, Алексей Фатеев, Макар Запорожский, Иван Выборнов, Анастасия Мишина, Юлия Силаева и другие артисты. Показы состоятся 12, 13 и 26 сентября, а также 24 и 25 октября.

Пьеса Арбузова, роман Толстого: Театр Маяковского рассказал о планах на сезон

Обращение к корням

Что будет, если оказаться в закрытом пространстве на Крайнем Севере? На этот вопрос отвечает спектакль «Черная пурга», премьера которого состоится в театре «Практика». Пьесу создала Анастасия Букреева, роли исполнят артисты «Мастерской Дмитрия Брусникина».

Спектакль погружает в напряженную, почти апокалиптическую атмосферу. Главный герой — Свердлов, офисный сотрудник, приехавший в командировку из столицы в северный город N. Стихия резко и внезапно меняет привычную жизнь: аэропорт закрывают, связь пропадает, налетает черная пурга. Она не просто бушует за окнами, но и буквально стирает привычные ориентиры, превращая реальность в нечто зыбкое и тревожное. В этой изоляции Свердлов все чаще мысленно возвращается к истории своей семьи. Воспоминания становятся для него способом удержаться на краю распадающегося мира.

Постепенно герой учится видеть и принимать скрытые чувства — не только в окружающих, но и в себе самом. Любовь в спектакле раскрывается не как порыв, а как трудное, порой болезненное обретение связи с другим человеком. Она возникает вопреки холоду, отчуждению и пугающей неопределенности и становится для героя единственной настоящей опорой.

«В этом произведении есть юмор и самоирония, что для меня очень важно. Много современных пьес строятся на отрицании, а “Черная пурга” построена на любви. В этом тексте есть калейдоскоп тем — от поиска корней до грехов отцов. Мне интересен путь героя. Как можно существовать в самой северной точке мира? Только если любишь. Я вижу здесь связь с мыслью восточного философа “счастье — это состояние несравнения”: надо сначала убрать внешние рамки, полюбить себя, а дальше — учиться любить людей. При всей языковой простоте пьесы в ней это заложено», — говорит режиссер Сергей Щедрин.

Спектакль покажут 3 и 4 октября.

Об отцах и детях

Как сохранить в сердце любовь, несмотря на все тяготы? Способны ли дети ответить родителям той же нежностью, которую получили от них? И какую боль переживает каждый из нас сквозь улыбку? В Театре имени Гоголя зритель может сам найти ответы на эти вопросы, а поможет постановка «Дальше — тишина» по пьесе Вины Дельмар «Дорогу завтрашнему дню». Режиссер Антон Яковлев задумал создать спектакль о любви, родителях и детях, одиночестве и тишине, но с отсылками к творчеству культового итальянского режиссера.

«Идею формы этого спектакля навеяло творчество Федерико Феллини, которого я всегда ценил и любил. Здесь глубокий драматизм мгновенно перетекает в гротесковую комедию и обратно. В спектакле много музыки, на сцене живой “феллиниевский” оркестр, который проходит сквозь весь сюжет. Для меня очень важны “выходы из образа” — личные монологи артистов в жанре стендапа, потому что в итоге эта история прежде всего про нас сегодняшних. Актеры делятся со зрителем своими собственными проблемами, комплексами и болью», — рассказывает Антон Яковлев.

Сюжет пьесы рассказывает о пожилой паре, Барклее и Люси, прошедших вместе через многое. Однажды родители собирают пятерых детей, чтобы сообщить печальную новость: за долги у них забирают последнее — дом. Супруги просят у сыновей и дочерей помощи, но те слишком заняты своими заботами. Не придумав ничего лучше, дети разлучают родителей: дочь забирает к себе отца, а мать отправляют в дом престарелых. Больше всего на свете Барклей и Люси мечтают об одном — вновь оказаться вместе.

«Несколько лет назад я уже обращался к этому материалу. Это пронзительная история обычных людей, живших сто лет назад, но она кажется удивительно современной: все те же проблемы отцов и детей, та же боль, те же попытки понять друг друга. Меня по-прежнему волнует эта тема, именно поэтому я ставлю новую версию уже здесь, в своем театре, со своими артистами. Средний возраст моего зрителя стал меньше, и мне очень интересно увидеть их реакцию на этот материал. Спектакля в подобном жанре в нашем театре пока еще не было», — добавляет режиссер.

Роли исполнят народный артист России Виктор Раков, народная артистка России Анна Якунина, Андрей Финягин, Алена Гончарова, Софья Ковалева и другие актеры. Показы состоятся 9 сентября, 3 и 15 октября.

Еще одну постановку об отношениях отцов и детей можно будет увидеть в Театре на Трубной. 3 сентября состоялась премьера спектакля «Коварство и любовь», сюжет которого заостряет внимание зрителя на темах любви, чести и долга. Фридрих Шиллер написал одноименную пьесу в 1784 году, но с тех пор изменилось не слишком многое.

Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Дмитрий Астрахан рассказывает: «Это история о двух людях из разных миров, которые тянутся друг к другу — и не могут совладать с тем, что их разделяет. Он заложник своего круга, где все подчинено власти и политическим играм. Она жертвует любовью ради отца. Оба хотят одного: просто быть собой. Просто нормальных человеческих отношений».

Создатели спектакля сделали свой перевод пьесы Фридриха Шиллера, постарались сохранить авторский стиль и поэтику, чтобы текст стал более доступным. А на роли выбрали молодых актеров, схожих по возрасту с героями произведения.

«Нам было важно передать ощущение первой юношеской любви, и для этого мы пригласили молодых творческих ребят. По сути, это их дебюты: кто-то совсем недавно окончил институт, кто-то еще учится. При этом они уже успели сыграть у нас небольшие роли», — рассказывает режиссер.

Роль Луизы впервые исполняет актриса Полина Мамычева, а Фердинанда — недавний выпускник театрального училища Евгений Зинкевич. Следующий показ спектакля состоится 23 сентября.

Из одиночества — к любви

2 сентября исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося советского актера Евгения Леонова. В театре «Ленком Марка Захарова» эту дату отмечают особым образом. Художественный руководитель театра и режиссер Владимир Панков создал спектакль «Старший сын, или Письма сыну. Посвящение Евгению Леонову».

В основе постановки — сюжет культового фильма Виталия Мельникова «Старший сын» и мемуарная книга Евгения Леонова «Письма сыну». В ней артист выразил всю глубину родительских чувств, поделился жизненным опытом и размышлениями о профессии с сыном Андреем. «Искусство обладает редчайшим даром сосредоточить человека на его духовном мире, то есть на самом себе. Без этого невозможно жить», — писал Евгений Павлович.

Санчо Панса и мудрый молочник Тевье: к 100-летию со дня рождения Евгения Леонова

Актер оставил в памяти зрителей необыкновенные роли, наполненные искренностью, честностью и добрым юмором, который трогает за душу вот уже на протяжении десятилетий. Картина «Старший сын» раскрыла все грани его таланта.

«С Евгением Павловичем Леоновым я пересмотрел практически все в Ленкоме. От него было невозможно оторвать глаз. Леонов — это уникальное явление в нашем искусстве», — вспоминал народный артист РСФСР Михаил Боярский.

Евгений Леонов исполнил в фильме роль музыканта и заботливого отца семейства Андрея Сарафанова. Обладая неподдельным человеколюбием и доверчивостью, он готов принять в семью даже студента Владимира Бусыгина (Николай Караченцов), решившего жестоко пошутить, выдав себя за внебрачного сына. В результате этого розыгрыша, даже признавшись в обмане, молодой человек обретает любовь и отцовскую поддержку. Михаил Боярский сыграл роль Сильвы, друга Бусыгина.

Спектакль «Старший сын, или Письма сыну. Посвящение Евгению Леонову» станет теплым воспоминанием об актере. Роль главы семьи исполнит сын Евгения Леонова народный артист России Андрей Леонов. Показы пройдут 9 и 10 сентября, а также 22 октября.

Афиша Москвы, культурные события и другие варианты для досуга — в каналах «Мосбилета» в «Макс» и «Телеграм».