«Красота — страшная сила»: к 130-летию со дня рождения Фаины Раневской
Фаина Раневская (урожденная Фанни Фельдман) появилась на свет 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной купеческой семье. Когда девочке исполнилось 14 лет, она всерьез заинтересовалась театром и стала заниматься в частной театральной студии.
Увидев однажды спектакль «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова, она осталась под таким впечатлением, что в будущем взяла себе псевдоним Раневская в честь одной из героинь.
В 1915-м будущая актриса переехала в Москву, тогда же присоединилась к труппе подмосковного Малаховского летнего театра, а потом — к керченской труппе мадам Елизаветы Лавровской. Позже были Первый советский театр в Крыму, Театр революции, Бакинский рабочий, Сталинградский драматический, Камерный театр Александра Таирова, Центральный театр Красной армии и многие другие. Но самая крепкая связь возникла с Театром имени Моссовета, ныне подведомственным столичному Департаменту культуры, — театром, которому актриса посвятила более четверти века.
Сталинская премия и грудная жаба
В Театре имени Моссовета Фаина Раневская служила в 1949–1955, а также в 1963–1983 годах. Первой ее работой в его стенах стала роль Сумбуровой в спектакле «Модная лавка» по произведению Ивана Крылова. А уже через год за исполнение роли Агриппины Солнцевой в постановке «Рассвет над Москвой» по одноименной пьесе Анатолия Сурова актриса получила Сталинскую премию второй степени. Награды были не в новинку: за несколько лет до этого ей присудили звание народной артистки РСФСР и СССР, а также еще одну Сталинскую премию за роль жены Лосева в спектакле «Закон чести» Московского театра драмы (ныне — Театр имени Владимира Маяковского).
В 1951-м состоялась премьера «Шторма» — обновленной версии спектакля 1925 года. Именно первый «Шторм» режиссера Евсея Любимова-Ланского открыл для театра, которому на тот момент было всего два года, путь к широкому признанию. Автор пьесы — участник Гражданской войны матрос Владимир Билль-Белоцерковский — после одного из показов получил благодарственное письмо от Иосифа Сталина.
За новую версию постановки взялся главный режиссер Театра имени Моссовета Юрий Завадский. Он добавил в историю новые сцены и героев, среди которых была спекулянтка Манька — ее-то и сыграла Фаина Раневская. Остроумная актриса сама придумала свой текст, и благодаря ее блестящей игре Манька-спекулянтка практически затмевала остальных героев. В конце концов режиссер был вынужден вообще убрать ее из спектакля.
Из-за своенравного характера Раневскую побаивались многие режиссеры, и Завадский не был исключением. Он отдавал ей должное, признавая ее безусловный талант, тем не менее курьезные ситуации между ними случались. В ряде воспоминаний фигурируют эпизоды, похожие на анекдоты или комические сцены из фильмов. Однажды на гастролях актрисе стало плохо и режиссер повез ее в больницу. Оказалось, что это сердечный приступ, врачам пришлось срочно его купировать. Когда Раневская почувствовала себя лучше, Юрий Александрович спросил, каков диагноз. «Грудная жаба», — был ответ. В то время так называли стенокардию. Завадский ужаснулся, но уже в следующую минуту напевал, глядя в окно машины: «Грудная жаба, грудная жаба».
Самый трогательный, самый последний
В 1966 году Фаина Раневская сыграла главную роль в спектакле «Странная миссис Сэвидж» по пьесе американского драматурга Джона Патрика. Ее героиня Этель Сэвидж после смерти мужа наследует огромное состояние и тратит его весьма экстравагантно — помогает людям осуществлять необычные желания. Трое детей мужа от предыдущего брака, узнав об этом, решают поместить женщину в психиатрическую клинику. Пьеса полна веселых моментов. Например, когда молодые люди приходят выспросить у мачехи, куда же она дела оставшиеся деньги, она дурачит их, толкая на странные поступки, о которых потом пишут на первых полосах газет.
В своих интервью Фаина Раневская говорила, что Этель Сэвидж — одна из любимых ее героинь. Однако от роли она в конце концов отказалась сама: умер ее партнер по сцене Вадим Бероев и Раневской стало слишком горько выходить на сцену и играть в комедии.
Одной из самых трогательных работ в спектаклях Театра имени Моссовета стала роль Люси Купер. Постановка «Дальше — тишина» по сценарию американской писательницы Виньи Дельмар вышла в 1969 году и сразу же стала заметным театральным событием.
Речь идет о пожилой паре — Барклее и Люси Купер, которых хладнокровно разлучают собственные взрослые дети, отказавшись помочь старикам с выкупом дома. Партнером Фаины Георгиевны стал Ростислав Плятт, и режиссер спектакля Анатолий Эфрос считал, что у них получился гениальный дуэт. Эфрос раскрыл талант актрисы с неожиданной стороны, разрушив ее амплуа. Привыкшая блистать иронией и дерзким остроумием, Раневская предстала совсем другой — меланхоличной, задумчивой и бесконечно печальной. За эту работу она взялась без раздумий, объясняя, что после прочтения пьесы почувствовала «сострадание к этим старикам». Фаина Георгиевна писала: «Пьеса американская, а письма ко мне идут от наших старух, где благодарят — за то, что дети стали лучше относиться…»
Анатолий Эфрос опасался, что не сможет найти с ней общий язык.
«Я приходил на репетицию, как, вероятно, не очень опытный дрессировщик приходит к львице… Она меня почему-то терпела, но каждый раз это терпение снова проходило серьезное испытание. Она была то предельно доверчива, то вовсе не доверчива — злые шутки в мой адрес, казалось, были на кончике ее языка, но пока что она басила нечто сверхделикатное. Так вот, на этой тоненькой проволочке мы и балансировали», — писал режиссер.
Опасения не оправдались: Раневская с огромным уважением относилась к нему, называя не постановщиком, а создателем. Он без труда признавал свои ошибки, советовался с артистами, и все это, несомненно, подкупало Фаину Георгиевну.
В результате театроведы признали спектакль настоящим эталоном актерского мастерства, а сцену, в которой Барклей приводит жену в их любимый ресторан, чтобы в последний раз поужинать там, разбирают в театральных вузах до сих пор.
«Дальше — тишина». История последнего спектакля с Фаиной Раневской
Последним спектаклем в Театре имени Моссовета, в котором Фаина Георгиевна сыграла новую роль, стала комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше», поставленная в 1980-м. Если бы не актриса, то этот спектакль, возможно, так и не появился бы в репертуаре: прочитав книгу об авторе пьесы Александре Островском, она поняла, что очень хотела бы сыграть в спектакле по его произведению. Известно, что взятую в библиотеке книгу о нем Фаина Георгиевна вернула с надписью на обложке: «Любимый драматург Раневской».
Поставил «Правду…» Сергей Юрский. Изначально он предложил Раневской роль вредной и деспотичной старухи Барабошевой, но она предпочла перевоплотиться в пожилую няню Филицату — добрую и покладистую героиню: «Я столько уродов сыграла. Я хочу хорошего человека играть».
Театр бережно хранит наследие своей легендарной артистки. 10 сентября здесь откроется выставка «Любовь и память сердца» к 130-летию со дня ее рождения — там покажут архивные документы и фотографии, а также мультимедиаматериалы.
Немаленькие роли
Фаина Раневская недолюбливала кино, хотя много снималась, и часто иронизировала по этому поводу. Тем не менее именно кинематограф подарил ей всенародную любовь, узнаваемость и популярность.
Впервые на экране она появилась в 1934 году в фильме «Пышка» Михаила Ромма, сыграв французскую аристократку госпожу Луазо.
На ее счету более 20 киноролей, и пусть ни одна из них не была главной, актрисе удалось превратить их в шедевры. Например, многие помнят ее Лялю в фильме «Подкидыш» (1939) и то, с какой интонацией она произносит знаменитое: «Муля, не нервируй меня». Кстати, со временем она откровенно невзлюбила эту реплику: ее выкрикивали вслед Раневской везде, где бы она ни появилась.
В музыкальном фильме «Весна» 1947 года актриса исполнила роль бойкой экономки Маргариты Львовны. Знаменитую фразу «Красота — это страшная сила» придумала и подарила своей героине именно Фаина Георгиевна. Изначально роль задумывалось очень маленькой, почти незаметной, но Раневская смогла превратить ее в нечто большее.
При всем своем сомнительном отношении к кино, к одной роли актриса относилась с большой нежностью — это Мачеха в «Золушке» (1947). Готовясь к работе, Раневская была к себе безжалостна: очень похудела, а гримируясь, укладывала за щеки комочки ваты и подтягивала нос, чтобы создать характерные черты лица.
Актрису также можно увидеть в картинах «Человек в футляре», «Мечта», «Осторожно, бабушка!» и других.
Несмотря на обилие ролей и всенародную любовь, в жизни Раневская оставалась очень одиноким человеком. В конце своего пути она признавалась: «Бог мой, как прошмыгнула жизнь, я даже никогда не слышала, как поют соловьи».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
