«Лубочная Русь Ивана Билибина» в музейно-выставочном центре «Дача»
Выставка «Лубочная Русь Ивана Билибина» объединила две музейные коллекции печатной графики с целью продемонстрировать, как традиционная народная картинка — лубок — повлияла на творческий путь гения русского модерна Ивана Билибина.
Билибин сформировался как художник на рубеже XIX — XX веков, когда во всем европоцентричном мире главенствовал последний «большой стиль» — модерн. В каждой стране этот стиль развивался согласно ее национальным и культурным особенностям. В России, например, один из изводов модерна — «русский стиль» — опирался на тематику былин и сказок, крестьянского искусства и допетровской архитектуры. Чувствительный к умонастроениям эпохи, Билибин на заре своей творческой карьеры проиллюстрировал серию книг русских народных сказок из собрания А.Н. Афанасьева (изданы в 1901–1903 годах).
Именно сказки стали катализатором интереса к древнерусскому искусству, который художник пронес через всю свою жизнь. В 1902–1904 годах он совершил ряд поездок по Русскому Северу, итогом которых стали акварели с видами старинной деревянной архитектуры и зарисовки крестьян в национальной одежде. В этом путешествии художник, вдохновленный первозданной красотой народного творчества, поставил себе задачу во чтобы то ни стало донести эту красоту до зрителя через свои произведения. Так со страниц книг («Сказка о царе Салтане» Пушкина, былины «Вольга») Древняя Русь Билибина перенеслась на подмостки оперных театров («Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила»), где художник был оформителем.
«Русская тема» сопровождала его и в эмиграции и осталась актуальной по возвращении в Россию. И конечно же, Древняя Русь Билибина немыслима без лубочной картинки. «Облагороженный лубок» — так называют исследователи его графику 1900-1910-х годов. Действительно, в этот период художник ориентировался на каноны и традиции народной картинки, но не копировал ее, а интерпретировал в соответствии со вкусами своей эпохи и авторской индивидуальностью. Другими словами, в «билибинском лубке» грубый штрих народной графики уступил место гибкой линии модерна, придавая старинным образам (райской птицы Сирина, Бовы Королевича и др.) совершенно иное звучание. Иван Билибин обладал великим даром: разнородные влияния — от русского лубка XVII-XVIII вв. до кружевных рисунков Бердслея — ему удается слить в органичный сплав и создать на его основе свой уникальный стиль, который так и назвали — «билибинский». Изящная, виртуозная, тончайше стилизованная манера автора идеально сочеталась с графическим оформлением печатной продукции, неслучайно живописец Николай Радлов называл его «первый профессионал книги». Издания, оформленные им, стали знаковыми: еще при жизни автора Русский музей приобрел оригиналы графического цикла к русским народным сказкам. Художник совмещал масштабную издательскую работу с частными заказами: рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты, оформлял обложки книг и журналов. Произведения Билибина остаются актуальными по сей день. На выставке представлены коллекции Ивангородского музея и Музея русского лубка и наивного искусства.
